Unsere Zielsetzung war von Anfang an klar: Ein Kreis von renommierten Musikern, die einander in freundschaftlichem Teamgeist verbunden sind, wollte spannende, sinnvoll zusammengestellte Programme darbieten. Diese Konzeption kam und kommt bei unserem Publikum sehr gut an, das beweist uns die unvermindert rege Resonanz.

Programmatisch setzen wir auf eine Mischung aus den großen Meisterwerken und jenen ebenso wertvollen Raritäten, die aus unterschiedlichsten Gründen in den Archiven schlummern und nur darauf warten, endlich erfolgreich wiederaufgeführt zu werden. Dabei berücksichtigen wir alle kammermusikalisch relevanten Epochen, vom Barock über Klassik und Romantik bis hin zum Impressionismus und zur klassischen Moderne. Es freut uns besonders, wenn es nebenbei gelingt, rote Fäden zwischen den Werken zu ziehen und verborgene Zusammenhänge aufzudecken.

Der Kammermusik von Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Johannes Brahms galt selbstverständlich stets unser ungeteiltes Interesse. Aber auch die zyklische Auseinandersetzung mit dem kammermusikalischen Schaffen von Claude Debussy, Maurice Ravel, Arnold Schönberg und Paul Hindemith zählt seit den Anfangsjahren zu den Höhepunkten unserer Akademieprograme. Auch dem bedeutsamen, damals noch weitgehend unbekannten Oeuvre vieler vom Naziregime verfolgten Komponisten haben wir uns bereits in den Neunzigerjahren gewidmet. Komponisten wie Pavel Haas, Rudolf Karel, Hans Krása, Erwin Schulhoff, Leo Smit und Viktor Ullmann, haben vielfach Eingang in unsere Programme gefunden.

Mehrere von der Musikalischen Akademie Stuttgart beauftragte Uraufführungen, u.a. von Isang Yun, Volker David Kirchner und Frank Michael Beyer, runden das Bild einer programmatisch breit aufgestellten Konzertreihe ab. Ohne geeignete Mitstreiter konnte der Aufbau einer neuen Reihe nicht gelingen, dies war Ulf Rodenhäuser, dem Spiritus rector und Künstlerischen Leiter der Musikalischen Akademie Stuttgart, von Anfang an bewusst. Der frühere Berliner Philharmoniker und Professor an der Stuttgarter Musikhochschule verfügte über zahlreiche Kontakte zu hervorragenden Kollegen und erfuhr Unterstützung von Ingo Goritzki, dem ebenfalls an der Stuttgarter Hochschule für Musik und Darstellende Kunst lehrenden Professor für Oboe. So gelang es in gemeinsamer Anstrengung, ein handverlesenes, hochkarätiges Ensemble zu etablieren und dabei auch hervorragende junge Musiker einzubeziehen, etwa aus dem Kreis der eigenen Studierenden. So mancher rising star trat schon früh in unserer Reihe auf. Alle wunderbaren Musikerpersönlichkeiten aufzuzählen, die in den letzten 30 Jahren auf dem Podium der Musikalischen Akademie mitgewirkt haben, würde den Rahmen dieses kleinen Rückblicks sprengen. Einige wenige sollen aber genannt werden. So trugen drei große Geiger maßgeblich zum künstlerischen Erfolg der ersten Dekaden der Musikalischen Akademie bei: Thomas Brandis, Rainer Kussmaul und Nicolas Chumachenco.

Thomas Brandis war langjähriger erster Konzertmeister der Berliner Philharmoniker und gefeierter Kammermusiker als Primarius der Philharmonischen Solisten und des Brandis Quartetts. Auch Rainer Kussmaul wirkte als Nachfolger von Brandis bei den Berliner Philharmonikern, war dort ein Lieblingsmusiker Claudio Abbados, zugleich weltweit gesuchter Kammermusiker und renommierter Freiburger Hochschulprofessor. Nicolas Chumachenco, ebenfalls erfolgreicher Geigenprofessor in Freiburg, spielte als Primarius im Züricher Streichquartett und leitete das Kammerorchester Reina Sofía in Madrid.

Es war ein Glücksfall, dass alle drei Musiker im Zenit ihrer künstlerischen Erfahrung und Leistungsfähigkeit bereit waren, sich langfristig für die Musikalische Akademie Stuttgart zu engagieren. Sie haben zahllose Konzerte durch ihre Präsenz und musikalische Integrationskraft geprägt. Leider sind alle drei viel zu früh verstorben.

An ihre Stelle sind Erika Geldsetzer (Fauré Klavierquartett) und Christian Ostertag (Erster Konzertmeister des SWR-Sinfonieorchesters) getreten und setzen mittlerweile wichtige künstlerische Akzente in unserer Reihe. Doch auch Violinisten wie Christian Altenburger, Daniel Gaede (ehemals Konzertmeister der Wiener Philharmoniker), Eszter Haffner und andere mehr engagierten sich mit Elan und Kompetenz für unsere Matineen. Für die Zukunft bahnt sich die Wiederbelebung einer früher bereits erfolgreichen Zusammenarbeit mit der Streicherkammermusikabteilung der Stuttgarter Musikhochschule an: Früher von dem Wiener Geiger Gerhard Schulz geleitet, setzen sich heute die neu berufenen Professoren Martin Funda, Violine, und Tristan Cornut, Violoncello, für die Integration des hochbegabten musikalischen Nachwuchses in die Konzertwelt ein. Ganz besonders freuen wir uns auch darüber, dass der international renommierte Geiger Ingolf Turban, der viele Jahre an der Stuttgarter Musikhochschule gelehrt hat, seit einiger Zeit regelmäßig bei der Musikalischen Akademie auftritt und maßgeblich zum künstlerischen Profil unserer Reihe beiträgt.

Unter den Bratschisten in den Programmen der Musikalischen Akademie stechen zwei Namen hervor: Enrique Santiago und Hariolf Schlichtig. Diese beiden haben den Mittelstimmen in den jeweiligen Ensembles zu blühendem Leben und eindrucksvoller Intensität verholfen. 

Zu den unermüdlichen Protagonisten der ersten Stunde der Musikalischen Akademie zählt der Cellist Martin Ostertag, der sich weit über Landesgrenzen hinweg einen hervorragenden künstlerischen und pädagogischen Ruf erworben hat.

Regelmäßig zu Gast auf unserem Podium sind auch die Cellisten Patrick Demenga und Wen-Sinn Yang. Weitere prominente Vertreter der Cellistengilde, nämlich David Geringas, Valentin Erben (Alban Berg Quartett), Helmar Stiehler und Gustav Rivinius haben mehrfach bei unseren Matineen gastiert.

Unbedingt erwähnen möchten wir den Ausnahmekontrabassisten Wolfgang Güttler, der Mitspieler wie Zuhörer sowohl durch sein Spiel als auch durch seine komödiantische Begabung stets in wahres Entzücken zu versetzen vermochte! Auch er ist leider viel zu früh verstorben.

Bei den Pianisten kommt manchem treuen Besucher aus den Anfangsjahren unserer Matineen bestimmt ein wunderbarer Klangzauberer in den Sinn, der amerikanische Pianist Leonard Hokanson. Über viele Jahre hinweg hat dann der vielfach preisgekrönte Este und Wahlkarlsruher Kalle Randalu anspruchsvollste pianistische Aufgaben souverän gemeistert. Mit Silke Avenhaus tritt bei uns regelmäßig eine in der Kammermusikwelt hochgeschätzte Pianistin auf.

Den Reigen der Bläser eröffnet der menschlich wie künstlerisch unvergessene französische Flötist Jean-Claude Gérard, dessen intensiver, silbriger Flötenton einmütig faszinierte. Er hat in Andrea Lieberknecht eine ebenbürtige, international angesehene Nachfolgerin gefunden. In die Fußstapfen des glänzenden Oboisten Ingo Goritzki traten mit Washington Barella, Yeon-Hee Kwak und Christian Wetzel seine früheren, längst etablierten Studierenden bzw. mit Christian Schmitt sein Nachfolger an der Stuttgarter Musikhochschule.

Überhaupt spielen die Bläserprofessoren der Musikhochschule – neben Christian Schmitt Klarinettist Norbert Kaiser, Hornist Christian Lampert und Fagottist Marc Engelhardt – zusammen mit ihren Studierenden eine besondere Rolle in unseren Konzerten, mit regelmäßigen Auftritten ihres Ensembles Stuttgarter Bläserakademie.

Ulf Rodenhäuser, Soloklarinettist der Berliner Philharmoniker während der Ära Karajan und anschließend langjähriger Stuttgarter bzw. Münchner Hochschullehrer, war über viele Jahre ein kompetenter Interpret der jeweiligen Klarinettenpartien, häufig auch gemeinsam mit seinen Studierenden. Er hat sich vor kurzem zwar vom Instrument zurückgezogen, bleibt der Akademie aber als konzeptioneller Impulsgeber und Künstlerischer Leiter erhalten.

Das Horn scheint originär zu den Blechblasinstrumenten zu zählen. Die Hornisten Radovan Vlatković und Christian Lampert haben jedoch durch ihr feinfühliges Spiel stets aufs Neue nahegelegt, dass ihr Instrument eigentlich von der Familie der etwas zarteren Holzblasinstrumente adoptiert werden sollte! Mit Dag Jensen schließlich erfreuen wir uns seit Jahren an einem international begehrten Fagottstar in unseren Reihen.

Musikbegeisterte Stuttgarter Bürger waren es, die unsere Akademie anfänglich durch großzügige Spenden überhaupt erst ermöglicht haben, allen voran der für uns alle unvergessliche Kurt Schunter, Notar in Bad Cannstatt und passionierter Kunstmäzen. Erst später haben sich dann die Landeshauptstadt Stuttgart und das Land Baden-Württemberg als institutionelle Förderer angeschlossen.

Es ist nun schon eine Weile her, dass es Horst Koegler, der legendäre Feuilletonredakteur der Stuttgarter Zeitung auf den Punkt gebracht hat: „Das Stuttgarter musikalische Sonntagsvergnügen hat einen Namen – Musikalische Akademie!“ Wir meinen, dass diese Charakterisierung unverändert Bestand hat und laden Sie alle herzlich ein, an unserem Vergnügen teilzuhaben, und zwar einmal monatlich sonntags um 11!